EL ROCOCÓ 
(1730-1760)
INTRODUCCIÓN
El Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Muchas veces, ha sido considerado como la culminación del Barroco. Sin embargo, debemos entender que el Rococó es un estilo independiente y personal caracterizado por las despreocupaciones en referencia a la iglesia, la decoración elaborada y recargada, la elegancia, la delicadeza, el buen gusto, el placer y el empleo de colores vivos, características que contrastan con el pesimismo y oscuridad del Barroco.
Sus orígenes exactos son oscuros, pero puede haber comenzado con la obra del diseñador francés Pierre Lepautre, quien introdujo arabescos y curvas en la arquitectura interior de una residencia real y con las pinturas de Jean-Antoine Watteau, cuyos cuadros de colores delicados sobre escenas aristocráticas rompen con el heroísmo del estilo de Luis XIV.
Es un arte aristocrático, para la alta clase media. La élite artística acostumbraba a reunirse en salones a cuya cabeza estaban damas destacadas. Deriva de la decoración del palacio de Versalles y su música es de estilo galante.
El movimiento se sigue desarrollando hasta expandirse e influir en toda Europa sobretodo en Alemania y Austria.
DEFINICIÓN
La palabra “Rococó” proviene de las palabras en francés “rocaille” (piedra) y “cocaille” (concha). Elementos muy influyentes en la decoración las cuales se utilizaban para ornamentar grandes lienzos de paredes e interiores. Así se genera un ritmo de curva y contracurva que se puede apreciar tanto en la arquitectura, pintura, escultura, o artes decorativas de ese período.
CARACTERÍSTICAS
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Arquitectura: se aprecia un trazado simple en la fachada exterior pero al apreciar el interior la decoración se desborda. Impone la acumulación de elementos decorativos basados en las líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión con el gusto chino el cual había entrado a Europa con las piezas de porcelana y telas que decorarían los salones occidentales con sus temas más representativos.
Palacio de Versalles
Hôtel Soubise de París
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Pintura: Los temas más abundantes y predominantes eran las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Por esto, se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones con un tono de sensualidad, alegría y frescura. Predominan los colores pasteles, suaves y claros.
Es usual referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo galer, que en francés significa ser valiente y hábil con las mujeres. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual y cada vez más culta. Ella seduce y participa de aventuras prohibidas.
Por todo esto, el Rococó se considera un arte frívolo por su exclusividad de la aristocracia, ajena a los problemas sociales y sólo concentrados en su descanso y deleite.
Pintores destacados en Francia:
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Watteau: es el pintor de la vida alegre. Era un hombre muy enfermo, solitario y de difícil carácter. Su tuberculosis no le dejaba vivir la vida fácil que pintaba. Aún así, en sus pinturas se apreciaban delicados y brillantes paisajes en donde se mueven figuras con deliciosos vestidos de seda.
"El Embarque a Citera", 1717, óleo sobre lienzo.
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Boucher: se formó en un ambiente de decoradores. Amante de la sensualidad femenina, las mujeres bellas y los ambientes exquisitos. Fue nombrado pintor del rey. A partir de ese momento empezó a sufrir grandes críticas por parte de los ilustrados.
"La Marquesa de Pompadour", 1758, óleo sobre lienzo.
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Fragonard: comenzó su carrera como abogado, pero sus dotes lo llevaron al estudio de Boucher. De éste aprende el color, dibujo, perspectiva, pincelada suelta y movimiento. Combinó la práctica del dibujo del natural con el estudio de decoración.
"El Columpio", 1767, óleo sobre lienzo.
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Chardin y Greuze: ambos cultivan un tipo de pintura en oposición a la galante. La pintura que realizan se le conoce como pintura burguesa. En esto tipo de pintura se resalta la vida sencilla, valores familiares y la moralidad de la clase media.
Pintores destacados en Inglaterra:
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Reynolds: es uno de los retratistas más famosos del Rococó inglés. Fue fundador de una sociedad de pintores a lo que después se convirtió en la Royal Academy. Sus retratos se caracterizan por mostrar una tierna melancolía, prefiere a las mujeres y niños como personajes a los que dota de dulzura estremecedora.
"Lady Elizabeth Delmé y sus hijos", 1777-1780, óleo sobre lienzo.
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Gainsborough: compartió con Reynolds la fundación de la academia. Fue pintor de selecta clientela e incluso llegó a ser el pintor del rey Jorge III. En sus retratos suele infundir una profunda psicología a sus personajes a la vez que les otorga un suave movimiento. Tuvo preferencia por el retrato femenino.
"Retrato de dama en azul", 1778, óleo sobre lienzo.
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Solimena: tuvo una carrera muy productiva y son numerosas las obras que realizó para diferentes iglesias. Le llegaban encargos de todos los puntos de Europa, ya que fue uno de los pintores más reconocidos. Su estilo es muy vigoroso y se puede apreciar en sus obras una elegancia clásica.
"La Trinidad, la Virgen y Sto. Domingo", fresco.
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Tiépolo: Es el mayor y más importante fresquista de la Italia del siglo XVIII. Pinta frescos y óleos sobre techos y paredes de palacios e iglesias. Sus temas representados suelen ser mitológicos y bíblicos. Sus obras de denominan por la composición movida, la elegancia, los colores pastel y luminosidad.
"El Banquete de Cleopatra", 1744
El Rococó culminó de manera repentina y por completo con el inicio de la Revolución Francesa en 1789 con la llegada del estilo Neoclásico.
El Lolita y el Rococó:
El Rococó es otra de las épocas deliciosas que influyen actualmente en el Lolita. Su ideología de enfocarse en la belleza y placeres de la vida es actualmente utilizada por las Lolitas. Su naturaleza recargada y de elementos físicos elaborados se puede apreciar actualmente en los vestidos Lolita.
La vestimenta de la época se dividía en lo que traducido literalmente sería "sin vestido" o "desnudo" (undress) que era utilizado para las ocasiones en las que no se tenía que vestir de una manera espeical sino se utilizaba una ropa informal y más cómoda, el "vestido" (dress) que eran la vestimenta para salir de día y el vestido completo (fulldress) que era la vestimenta que se utilizaba para eventos formales.
En cuanto a los hombres, la vestimenta de los hombres de esta época consistía en: camisas con pañuelos en el cuello (cravat), chalecos, gabardinas o abrigos largos que llegaban a la rodilla, pantalones hasta la rodilla y zapatos con tacón bajo y una hebilla de metal en la parte frontal.
Cravat
El "vestido completo" de los hombres consistía en utilizar al mismo tiempo una especie de chaleco (waistcoat) y encima utilizar un abrigo cuyo corte llegaba a la rodilla. En esta época se cambió el hecho de utilizar los puños en el borde de las gabardinas y en esa época entonces hicieron el cambio y ahora se utilizaban las gabardinas totalmente abiertas sin el cierre a la cintura para poder mostrar más la fina tela de la que estaba hecho el chaleco.
Para el "vestido" (dress) se utilizaba los mismos elementos anteriores con la diferencia de que se utilizaba comúnmente el sombrero de tres picos.
Para las mujeres, varios elementos de la época del Rococó aún se siguen utilizando en la vestimenta Lolita para adquirir una silueta predeterminada. Cosas como el clásico corsé para hacer parecer la cintura más pequeña y los panniers (petticoats) eran muy utilizados para darle la forma acampanada a las faldas o vestidos.
"Sacque Gown" era un vestido comúnmente usado que caía encima de un aro con forma de domo que iba a atado a la cintura. Iba ceñido en la parte del torso en donde la parte frontal iba decorada con flores o lazos y el escote iba muy pronunciado. En la parte de la falda iba abierta en la parte frontal para mostrar un petticoat del mismo estampado de la tela del vestido. Las mangas llegaban hasta los codos y terminaban en varias capas de encaje o ruchas.
Todas estos tipos de vestimentas se pueden apreciar actualmente en el Lolita o parte de ellas. Los detalles como el cravat, las gabardinas, el petticoat, las mangas y la parte frontal del Sacque Gown son actualmente utilizados en varios subestilos del boystyle y principalmente el tipo de vestido para las mujeres tiene una fuerte inlfuencia en el Hime Lolita y en los OP's de fiesta.
Espero que les haya gustado! ^^
Con amor,
HARU~
--Last edited by HARU~ on 2008-08-15 22:35:36 -- 
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